Фрыда Кала - мастачка, якая стала абразом поп-культуры.

Суровы, выкапаны болем твар, сінявата-чорныя валасы, заплеценыя ў вянок з кос, характэрныя зрослыя бровы. Акрамя таго, моцныя лініі, выразныя колеры, прыгожыя касцюмы і расліннасць, жывёлы на заднім плане. Вы, напэўна, ведаеце партрэты Фрыды і яе карціны. Акрамя галерэй і выставак, выяву вядомага на ўвесь свет мексіканскага мастака можна сустрэць на постэрах, футболках і сумках. Іншыя артысты гавораць пра Кало, спяваюць і пішуць пра яе. У чым яго феномен? Каб зразумець гэта, варта даведацца пра незвычайную гісторыю, якую намалявала само яе жыццё.

Мексіка добра з ёй спалучаецца

Яна нарадзілася ў 1907 годзе. Аднак калі яна казала пра сябе, то сваім днём нараджэньня называла 1910 год. Размова ішла не пра амаладжэнне, а пра юбілей. Гадавіна мексіканскай рэвалюцыі, з якой атаясамляла сябе Фрыда. Яна таксама хацела падкрэсліць, што яна карэнная мексіканка і што ёй блізкая гэтая краіна. Яна насіла народныя касцюмы і гэта быў яе паўсядзённы ўбор - пярэсты, традыцыйны, з узорыстымі сукенкамі і спадніцамі. Яна выдзялялася з натоўпу. Яна была яркай птушкай, як і яе каханыя папугаі. Яна заўсёды атачала сябе жывёламі і яны, як і расліны, часта з'яўляліся на яе карцінах. Дык як жа яна пачала маляваць?

Жыццё, адзначанае болем

Праблемы са здароўем у яе былі з дзяцінства. Ва ўзросце 6 гадоў у яе дыягнаставалі форму поліяміеліту. Яна змагалася з болем у нагах, кульгала, але заўсёды была моцнай. Яна гуляла ў футбол, баксіраваць і займалася многімі відамі спорту, якія лічацца мужчынскімі. Для яе такога падзелу не існавала. Яе лічаць артысткай-феміністкай, якая на кожным кроку паказвала, што для яе як для жанчыны няма нічога немагчымага.

У яе не скончыліся баявыя сілы пасля аварыі, якую яна перажыла ў падлеткавым узросце. Потым у яе краіне з'явіліся наватарскія па тых часах драўляныя аўтобусы. Наш будучы маляр ехаў на адным з іх, калі здарылася аварыя. Аўтамабіль сутыкнуўся з трамваем. Фрыда атрымала вельмі цяжкія траўмы, яе цела працяло металічным стрыжнем. Ёй не далі шанцу выжыць. Пазваночнік быў зламаны ў некалькіх месцах, зламаная ключыца, рэбры, раздробленая ступня… Яна перанесла 35 аперацый, доўга ляжала абезрухомленая - уся ў гіпсе - у бальніцы. Бацькі вырашылі ёй дапамагчы - забіць нуду і адцягнуць ад пакут. У яе ёсць прылады для малявання. Усё прыстасавана да яе ляжачага становішча. Па просьбе маці на столі таксама былі ўсталяваныя люстэркі, каб Фрыда магла назіраць і маляваць сябе лежачы (яна таксама размалёўвала тынкоўку). Адгэтуль яе пазнейшая страсць да аўтапартрэтаў, якімі яна авалодала ў дасканаласці. Тады ж яна выявіла ў сабе запал да жывапісу. Сваю любоў да мастацтва яна адчула з ранняга ўзросту, калі хадзіла з бацькам-графем у фоталабараторыю, дапамагаючы яму праяўляць карціны, якія з вялікім задавальненнем праглядала. Аднак стварэнне вобразаў аказалася нечым больш важным.

Слон і голуб

Пасля доўгіх месяцаў, праведзеных у бальніцы, і пасля яшчэ больш працяглай рэабілітацыі Фрыда зноў устала на ногі. Пэндзлі сталі пастаянным прадметам у яе руках. Жывапіс быў яе новым заняткам. Яна кінула медыцынскую адукацыю, якой занялася раней, што было сапраўдным подзвігам для жанчыны, бо ў гэтай галіне вучыліся і працавалі ў асноўным мужчыны. Аднак мастацкая душа дала аб сабе шляхта і шляхі назад ужо не было. З часам Кало вырашыла праверыць, ці сапраўды яе карціны добрыя. Яна звярнулася да мясцовага мастака Дыега Рыўеры, якому паказала свае працы. Значна старэйшы, больш дасведчаны мастак, ён быў у захапленні і ад карцін, і ад іх маладога, дзёрзкага аўтара. Іх таксама аб'ядноўвалі палітычныя погляды, любоў да свецкага жыцця і адкрытасць. Апошняе азначала, што закаханыя вялі вельмі напружанае, гарачае, але і бурнае жыццё, поўнае каханні, сварак і рэўнасці. Рыўера славіўся тым, што калі ён маляваў жанчын (асабліва аголеных), яму даводзілася дасканала пазнаваць сваю мадэль... Кажуць, што Фрыда здраджвала яму і з мужчынамі, і з жанчынамі. На апошняе Дыега заплюшчваў вочы, але раман Фрыды са Львом Троцкім стаў для яго моцным ударам. Нягледзячы на ​​ўзлёты і падзенні і тое, як іх успрымалі навакольныя (казалі, што яна была як галубка - далікатная, мініяцюрная, а ён быў як слон - вялікі і стары), яны пажаніліся і тварылі разам. Яна кахала яго бязмерна і была яго музай.

Мастацтва пачуццяў

Каханне таксама прынесла жывапісцу нямала пакут. Ёй так і не ўдалося нарадзіць дзіця сваёй мары, таму што яе цела, разбуранае няшчасным выпадкам, не дазваляла ёй гэтага зрабіць. Пасля аднаго з выкідкаў яна выліла на палатно свой боль - стварыўшы знакамітую карціну "Бальніца Генры Форда". У шматлікіх іншых працах яе натхнялі драматычныя гісторыі як з уласнага жыцця (карціна "Аўтобус"), так і з гісторыі Мексікі і яе народа ("Некалькі маленькіх удараў").

Нялёгка было жыць з мужам, мастаком - вольным духам. З аднаго боку, гэта адчыняла дзверы ў вялікі свет мастацтва. Яны разам падарожнічалі, сябравалі са знакамітымі мастакамі (Пікасо шанаваў талент Фрыды), ладзілі іх выставы ў найбуйнейшых музеях (Луўр купіў яе працу «Фрама» і гэта была першая мексіканская карціна ў парыжскім музеі), але з іншай рука Дыега прычыняла ёй самы вялікі боль - Ён здраджваў ёй з малодшай сястрой. Фрыда тапіла свае смутку ў алкаголі, у мімалётных закаханасцях і стварала вельмі асабістыя выявы (у тым ліку самы вядомы аўтапартрэт "Дзве Фрыды" - які гаворыць аб яе душэўнай слязе). Яна таксама вырашыла развесціся.

Каханне да магілы

Праз гады, не ў сілах жыць сябар без сябра, Дыега і Кало зноў пажаніліся. Гэта былі яшчэ бурныя адносіны, але ў 1954 годзе, калі мастачка захварэла і адчула яе смерць, яны вельмі зблізіліся. Невядома, ці памерла яна ад пнеўманіі (гэта афіцыйная версія) ці муж дапамог (па просьбе жонкі) аблегчыць яе пакуты, увёўшы вялікую дозу лекаў. Ці гэта было самагубства? Бо ні выкрыццё не рабілася, ні хто не расследаваў прычыну.

Сумесная выстава Фрыды і Дыега ўпершыню была арганізавана пасмяротна. Затым Рывэра зразумеў, што Кала была яго каханнем усяго жыцця. У доме мастачкі пад назвай La Casa Azul (блакітны дом) у мястэчку Каякан, дзе яна нарадзілася, быў уладкованы музей. Усё больш і больш галерэй патрабавалі працы Фрыды. Кірунак, у якім яна малявала, было абвешчана неамексіканскім рэалізмам. Краіна ацаніла яе запал да патрыятызму, прапагандзе мясцовай культуры, і свет захацеў даведацца больш аб гэтай моцнай, таленавітай і неардынарнай жанчыне.

Фрыда Кала - вобразы поп-культуры

Яшчэ пры жыцці Фрыда сярод іншых дзве вокладкі ў прэстыжным часопісе Vouge, дзе да гэтага часу з'яўляюцца найбуйнейшыя зоркі культуры. У 1937 годзе яна прайшла сеанс у амерыканскім выданні, а праз два гады ў французскай (у сувязі з прыездам у гэтую краіну і з'яўленнем работ у Луўры). Зразумела, на вокладцы Кала паўстала ў стракатым мексіканскім адзенні, з кветкамі на галаве і ў раскошных зіхоткіх залатых упрыгожваннях.

Пасля яе смерці, калі аб Фрыдзе загаварылі ўсё гучней, яе творчасць стала натхняць іншых мастакоў. У 1983 годзе ў Мексіцы адбылася прэм'ера першага фільма пра жывапісца пад назвай «Фрыда, натуральнае жыццё», якая мела вялікі поспех і выклікала ўсё большую цікавасць да загалоўнай гераіні. У ЗША ў 1991 годзе была пастаўлена опера пад назвай «Фрыда» ў аранжыроўцы Роберта Ксав'ера Радрыгеса. У 1994 годзе амерыканскі музыкант Джэймс Ньютан выпусціў альбом пад назвай Сюіта для Фрыды Кала. З іншага боку, карціна мастачкі – “Зламаная калона” (маецца на ўвазе гарсэт і рэбры жорсткасці, якія жывапісцу прыйшлося насіць пасля аварыі) натхніла Жана Поля Гацье на стварэнне касцюма для Мілы Ёвавіч у “Пятым элеменце”.

У 2001 годзе партрэт Фрыды з'явіўся на паштовых марках ЗША. Праз год выйшаў знакаміты фільм пад назвай «Фрыда», дзе Сальма Хаек з бравадай адыграла галоўную ролю. Гэты біяграфічны спектакль быў паказаны і ацэнены ва ўсім свеце. Гледачы былі крануты лёсам мастачкі і захоплены яе карцінамі. Таксама музыкі з брытанскага гурта Coldplay, натхнёныя выявай Фрыды Кало, стварылі песню «Viva la Vida», якая стала галоўным сінглам альбома «Viva la Vida, або Смерць і ўсе яго сябры». У Польшчы ж у 2017 годзе адбылася прэм'ера тэатральнай п'есы Якуба Пшабіндоўскага пад назвай “Фрыда. Жыццё, Мастацтва, Рэвалюцыя».

Жывапіс Фрыды пакінуў свой след не толькі ў культуры. 6 ліпеня 2010 года, у дзень нараджэння мастачкі, Google уплёў выяву Фрыды ў свой лагатып, каб ушанаваць яе памяць, і змяніў шрыфт на шрыфт, падобны на стыль мастачкі. Менавіта тады Банк Мексікі выпусціў банкноту наміналам 500 песа з яго асабовым бокам. Персанаж Фрыды з'явіўся нават у дзіцячай казцы "Кока".

Яе гісторыі апісаны ў шматлікіх кнігах і біяграфіях. Мексіканскія стылі таксама сталі з'яўляцца ў якасці карнавальных касцюмаў, а карціны з выявай жывапісца сталі матывам плакатаў, гаджэтаў і прадметаў інтэр'еру. Проста і асоба Фрыды - да гэтага часу зачароўвае і выклікае захапленне, і яе самабытны стыль і мастацтва да гэтага часу актуальныя. Менавіта таму варта паглядзець, з чаго ўсё пачалося, убачыць, што гэта не толькі мода, жывапіс, але і сапраўдны абраз і гераіня.

Як вам карціны Фрыды? Вы глядзелі фільмы ці чыталі біяграфію Кала?